About us


In contrast to other careers, dancers must re-orient themselves after a relatively short active working period (transition). This often takes place at an age at which other careers are just beginning to take off.
So, the life of a dancer is often dominated by doubts, insecurity, a great void and many questions during and at the end of a career. What will happen afterwards? Who will help through the jungle of institutions, paragraphs and guidelines? Where can one receive advice, support, mentoring, confidence-building and sensitization for a successful transition process?
We accompany and support dancers from the beginning of their education through every stage of their career up until the conclusion of their process of transition. We are open for all professional dancers, whether they are employed or freelance, at city theaters, state theaters, musical theaters, in film or on TV.

The Foundation’s Objective

Support and the foundation’s objective
Dance is an important component of every society’s cultural life and an art form without language barriers. As mediators between cultures, Germany’s dance practitioners of all nationalities do a great service in solidifying and stabilizing a growing European community. Beyond all language barriers, artistic dance in all of its diversity represents the Federal Republic of Germany worldwide.
The objective of the foundation is to support education and upbringing, community and professional education as well as charitable goals in the field of artistic dance. The foundation exclusively and directly serves the non-profit objective of supporting dancers in their artistic development and potential during their education and career and, after their active dance career ends and during the move to a new occupation (transition), of supporting them ideally and materially with all appropriate means. This is considered a compensation for being cast by society in roles of national and international representation and as mediators between cultures.

The Stiftung TANZ – Transition Center Germany thus supports perspectives and the attraction of artistic dance careers for young talents, and offers a decisive contribution to artistic dance in Germany. It strengthens dance’s lobby and supports an increase in the societal appreciation of dance.

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Annual report 2018






In professional dancers’ careers, a transition is unavoidable. In contrast to people in other occupations, dancers have to re-orient themselves after a relatively short time of activity on stage. Every professional dancer is thus confonted by retraining and continuing education (transition). Dancing is more than just a job. A dancer’s career is a calling. Dancers define their lives and their identities through dancing. Education beginning at an early age, high demands in physical performance and the intensity of dance characterize dancers’ daily life and only offer limited possibilities for a timely orientation towards a second career. Thus during and at the end of a career, doubts, insecurity and a great void often exists in dancers’ lives. What will happen next? Who can assist you in the jungle of institutions and paragraphs? Where can you get help, support, mentoring, confidence-building and sensitivity for a successful transition process? Where can you get help in the case of hardships and old-age poverty? How can a freelance artist finance a new career orientation, when he or she is not even registered in the social security system? How can you finance a university education?

In recognition of existing needs, the workgroup “Transition and Social Aspects” of the Dachverband Tanz – Ständige Konferenz e.V. and the Ballett- und Tanztheaterdirektorenkonferenz (BBTK), supported by the Fonds Darstellende Künste e.V., initiated a project study, the “Model Development for a Transition Center for Dance in Germany”, to determine the needs to establish a transition center for professional dance in Germany (published in March 2008, online at:www.dachverband-tanz.de.

The founding initiative’s next step was supported by the Dance Plan Germany, an initiative of the German Federal Cultural Foundation; it was a workshop with ministries and institutions relevant for transitions. Here the initiative realized a recommendation made by the Enquete Commission “Culture in Germany” that suggested to the federal government and the Länder – in reference to the study – “to support dancers during and after their dance careers by establishing an appropriate TRANSITION foundation on the basis of the results determined by the “Transition and Social Aspects” workgroup”. (BT-D.16/7000, p. 321)

The Stiftung TANZ – Transition Center Germany was founded with private means on January 19th 2010 and is headquartered in Berlin.

The Board of Directors and the Board of Trustees are made up of well-known individuals from the fields of dance, art, politics, society and business.
Director of the Board of Trustees is John Neumeier, Director and Chief Choreographer of the Hamburg Ballet.

Board of Directors

Sabrina Sadowska – Chairwoman
was educated as a dancer and ballet teacher in her home city, Basel (Switzerland). She was dancing at the Theater Trier, Bremerhaven City Theater and Opera Halle. Together with Ralf Dörnen, she has been directing the BallettVorpommern (Greifswald /Stralsund/Putbus) from 1997 to 2013 as Ballet Master and 1999 also as the Deputy Ballet Director. Currently she is managing director and first balletmistress of the Chemnitz Ballet. She has been active for many years at various theaters as a choreographer for theater and musical theater. Additional engagements: jury member for Supporting Grants for Dance of the Migros Kulturprozent (Switzerland), member of the board of trustees and organizational director of the TANZTENDENTEN Festival, Artistic Director of the new Festival TANZ|Moderne|TANZ in Chemnitz, curator at the Schloss Bröllin e.V., member of the presidium of the Bundesdeutschen Ballett- und Tanztheaterkonferenz (BBTK), Member of the German Art Council, Dance Section of the Performing Arts, director of the “Transition and Social Aspects” workgroup of the Dachverband Tanz Deutschland- Ständigen Konferenz e.V.


Inka Atassi – Assistant Chairwoman
graduated as a state-certified stage dancer in Hanover. From 1985 she was a dancer at the Hanover and Braunschweig State Theaters, at the Polski Teatr Ta_ca-Balet Pozna_ski, at the Halle Opera and in independent groups such as the Nick-Haberstich-Compagnie Freiburg, Compagnie Britta Hoge, among others. After a three-month course at the Lee Strassberg School in New York, she then studied Theater Studies and Cultural Studies at the Humboldt University Berlin.


Ulrike Schmidt, Ballettzentrum Hamburg
is the managing director and was born in Leverkusen. After studying business, she worked from 1978 to 1986 as a consultant for ballet and music in the cultural division of the Bayer AG and organized the International Summer Dance Festival in North Rhine-Westphalia, among others.
In April 1987 she took on the directorship of the concert and ballet department of the Salzburger Festspiele and worked with Herbert von Karajan, among others.
In 1991 she moved on to the HAMBURG BALLET. Founding member of the I.O.T.P.D. (International Organization for the Transition of Professional Dancers).
Member of the Board of Directors of the newly founded Stiftung TANZ – Transition Center Germany. Since 2003 she has been a member of the University Board of the University for Music and Theater in Hamburg. Since 2007 she has been a consultant of the “Kultwerk West” in Hamburg.


Georg Graf zu Castell-Castell, lawyer and notary, Berlin
Biography: grew up and went to school in Franconia and Bavaria. Studied law in Bonn; founding member and Board of Directors of the Bonner Bildungsinitiative e.V.
Legal internship in Berlin.
Lawyer since 1989.
Notary since 1994.
Partner in the international law firm Wilmer Cutler Pickering Hale and Dorr LLP.
Volunteer work: Chairman of the Board of Directors of the Sing-Akademie zu Berlin
Member, Board of Directors of the Verein zur Förderung des Instituts für Anwaltsrecht an der Humboldt-Universität zu Berlin e.V.
Member, Board of Directors of the Stiftung TANZ – Transition Center Germany.

Project Director – Main Office

Eilika Leibold is psychologist and approved psychotherapist. She studied psychology, theater studies, dramaturgy and philosophy at the University of Amsterdam. She is trained in cognitive behavioral therapy and schema-focused therapy in Frankfurt am Main. She has worked as therapist, couple counselor, life-coach, mentor and lecturer for theatre students , teacher, and holds workshops in a variety of psychological topics and also in acquiring self-experience for young therapists and doctors. Next to that she worked as a dramaturg in different theatre-, dance- and music pieces. Her main interests evolve around the topics of personality development, motivational strategies and ressources, self-esteem and self-empathy and also philosophical and existential questions and themes.


Fabian Obermeier is a sport psychologist and besides his work for Stiftung TANZ he is working on a self-employed basis. During his Bachelor’s degree in sport and applied training sciences near Munich he was working as a personal trainer and food coach. After that he came to Berlin to find a new professional direction and to complete his Master’s degree in sport psychology. Since 2019 he offers (sport) psychological consultation and support to athletes, trainers and sports teams as well as persons and teams from the economic context. This includes the conception and performance of workshops about different topics, e.g. (intercultural) communication, conflict management and team building/team developement. At the moment he is also doing a Bachelor’s degree in applied psychology, which he will complete in 2020.




John Neumeier, Vorsitzender

Seit 1973 ist John Neumeier Direktor und Chefchoreoagraf des HAMBURG BALLETT, seit 1996 zudem Ballettintendant. Seinen ersten Tanzunterricht erhielt er in seiner Heimatstadt Milwaukee/Wisconsin, wo er bereits frühe Choreografien kreierte, und studierte dann Ballett in Kopenhagen sowie an der Royal Ballet School in London. 1963 wurde er Ensemblemitglied des Stuttgarter Balletts, wo er bis zum Solisten aufstieg. 1969 wurde er zunächst Ballettdirektor in Frankfurt.

Unter Neumeiers Leitung entwickelte sich das HAMBURG BALLETT zu einer der führenden Compagnien weltweit. Sein breit gefächertes Œuvre reicht von der zeitgemäßen Auseinandersetzung mit dem Handlungsballett bis hin zu sinfonischen und sakralen Choreografien. Seine jüngsten Ballette, »Le Pavillon d’Armide« und »Orpheus«, wurden 2009 uraufgeführt. Als Gastchoreograf arbeitete er bereits mit zahlreichen Compagnien zusammen, darunter dem Royal Ballet in London, den Staatsballetten in Wien, München und Dresden, sowie dem Ballett der Pariser Oper, dem Tokyo Ballet und dem National Ballet of Canada. Er ist Ritter der französischen Legion d’Honneur (2003) und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt den »Herbert von Karajan Musikpreis« (2007), die Ehrenbürgerschaft der Stadt Hamburg (2007) und den »Deutschen Jubiläums-Tanzpreis« (2008).


Stefan Moser, stellv. Vorsitzender

geb. am 25.01.1967 in Ulm/Do.
ab 1977 Schüler des Humboldt-Gymnasiums in Ulm (humanistisch-musischer Zug)
ab 1979 Schüler des Ballettstudios des Ulmer Theaters
ab 1982 Schüler der ‚John-Cranko-Schule’ und des Eberhard-Ludwig-Gymnasiums in Stuttgart
von 1983 bis 1985 Tanzstudium an der Ballettakademie der ‚John-Cranko-Schule’ mit erfolgreicher Abschlussprüfung
von 1985 bis 1987 Aufbaustudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in München (Fachrichtung Tanz) mit erfolgreicher Abschlussprüfung und Mitglied der Junior-Company der ‚Heinz-Bosl-Stiftung’
währenddessen 1986 Gewinn der Bronzemedaille in der Kategorie Senior/Pas de deux beim Bundesdeutschen Tänzerwettbewerb
ab 1987 Mitglied des Balletts der Bayerischen Staatsoper, später Bayerisches Staatsballett
1993 Promotion zum Halbsolisten
von 1995 bis 1996 Choreologiestudium (Tanzschrift/’Benesh-Notation’) am ‚Benesh-Institute’ in London mit erfolgreicher Abschlussprüfung
im Anschluss daran Wiederaufnahme der tänzerischen Karriere beim Bayerischen Staatsballett
seit 1998 Mitglied des Personalrats der Bayerischen Staatsoper
seit 2002 Vorsitzender des Landesverbands Bayern in der VdO und damit Mitglied der Bundesdelegiertenversammlung
seit 2002 freigestellter Vorsitzender des Personalrats der Bayerischen Staatsoper, fortgesetzte Bühnenpräsenz als Charakterdarsteller
seit 2004 stellvertretender Sprecher der ‚Konferenz der Personal- und Betriebsratsvorsitzenden großer deutschsprachiger Bühnen’
seit 2008 Mitglied des Bundesvorstands der VdO
seit 2010 stellvertretender Kuratoriumsvorsitzender der Stiftung TANZ Transition Zentrum Deutschland


Dr. Cornelia Dümcke, stellv. Vorsitzende

ist als Kulturökonomin und Projektentwicklerin tätig. Sie gründete 1991 das Büro „Culture Concepts“ mit Sitz in Berlin (vgl. www.cultureconcepts.de). Forschungs- und Beratungsleistungen sowie Projektentwicklungen in der Bundesrepublik und im Ausland erfolgen an den Schnittstellen von künstlerischer und kultureller Produktion zu ökonomischen und gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen.

Zu Kultur im Entwicklungszusammenhang ist sie für nationale und internationale Organisationen – Beauftragter der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und Medien (BKM), Europarat, Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH, Schweizer Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) etc. – in der Bundesrepublik und im Ausland tätig.
Cornelia Dümcke hat zahlreiche wissenschaftliche Publikationen sowie Studien und Gutachten verfasst, unter anderem im Bereich der Ökonomie der Performing Art. Sie ist Autorin der Studie “TRANSITION Zentrum TANZ in Deutschland. Projektstudie zur Modellentwicklung“ (2008) und hat die Gründung der „STIFTUNG TANZ. Transition Zentrum Deutschland“ mit vorangetrieben.
Sie ist Mitglied des Kuratoriums des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft mit Sitz in Bonn sowie des wissenschaftlichen Beirats der Österreichischen Kulturdokumentation. Internationales Archiv für Kulturanalysen mit Sitz in Wien.


Kim Ry Andersen

Geb. 15. Februar 1946 in Kopenhagen.
Nach abgeschlossenem Jura-und betriebswirtschaftlichem Studium Referendar im dän. Justizministerium und später im Kulturministerium. Persönlicher Referent des dän. Kulturministers.
1975-1992: Persönlicher Referent des Generalintendanten des Königlichen Theaters Kopenhagen, ein Dreispartentheater. Geschäftsführer des dän. Bühnenvereins und der staatlichen Opernakademie.
1992-1994: Verwaltungsdirektor, stellv. Intendant Opernhaus Halle/S.
Seit l994: Verwaltungsdirektor, stellv. Intendant Dresdner Musikfestspiele


Rüdiger Bloch

wurde am 6. Juli 1945 in Schwerin geboren, nach dem Abitur studierte er an der Musikhochschule in Leipzig (Violoncello) und war zunächst Solocellist am Volkstheater Halberstadt. Nach einem Zusatzstudium im Fach Dirigieren, arbeitete er dann als Kapellmeister und Studienleiter und wurde 1982 Chefdirigent am Stadttheater Freiberg. Nach der Wende wurde er 1991 als Intendant in Freiberg eingesetzt und übernahm 1993 als Intendant und Geschäftsführer die Mittelsächsische Theater und Philharmonie. In gleicher Funktion war er von 1997 – 2005 am Theater Vorpommern tätig. Obwohl er sich danach dem Orgelspiel widmet, läßt ihn das Theater nicht los, engagiert er sich in verschiedenen Organisationen und war auch in der Spielzeit 2008/2009 Interims-Generalintendant am Theater Plauen/Zwickau. Neben seiner beruflichen Tätigkeit war Rüdiger Bloch auch politisch tätig als parteiloser Abgeordneter im Stadtrat von Freiberg und als Kreisrat des Landkreises Freiberg. 1995 wurde er in den Sächsischen Kultursenat berufen, dem er bis 2003 angehörte.


Rolf Bolwin,

Rolf Bolwin wurde am 5. Juli 1950 in Gelsenkirchen geboren. Nach dem Abitur studierte er in Bonn Jura, Politische Wissenschaft sowie Wirtschafts- und Sozialgeschichte. 1979 ließ er sich zunächst als Rechtsanwalt in Bonn nieder. Da seine persönlichen Interessen stets den Medien und der Kunst galten, wechselte er 1982 als juristischer Referent zum Deutschlandfunk in Köln. Dort arbeitete er 10 Jahre, zuletzt als Leiter der Rechtsabteilung. 1992 wurde er Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins, dem weit über 200 Theater sowie fast 100 Sinfonie- und Opernorchester angehören. In dieser Funktion kümmert er sich um die politischen und rechtlichen Rahmenbedingungen der Theater und Orchester. Hier geht es ihm darum, die Freiheit künstlerischen Schaffens zu bewahren sowie die gesellschaftspolitische Bedeutung städtischer Kultureinrichtungen deutlich zu machen.

Im Rahmen seiner Aufgaben ist Rolf Bolwin Mitglied folgender Gremien:

  • Vorsitz des Beirates der Künstlersozialkasse
  • Mitglied des Kammerrates der Bayerischen Versorgungskammer
  • Mitglied des Ausschusses für Sozialpolitik in der Europäischen Union und des Bildungsausschusses der Bundesvereinigung der Arbeitgeberverbände
  • Präsident von Performing Arts Employers Associations League Europe (PEARLE*), dem Dachverband der europäischen Arbeitgeberverbände für Theater und Orchester
  • Kuratoriumsmitglied der Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland

Er ist außerdem als Dozent im theaterwissenschaftlichen Institut der Ludwig-Maximilians-Universität München (Weiterbildung Theater- und Musikmanagement) und an der Universität Zürich (Executive Master in Arts Administration) tätig. Darüber hinaus ist Rolf Bolwin Herausgeber des im Decker Verlag erschienenen Kommentars zum Bühnen- und Orchesterrecht.


Simone Willeit

Simone Willeit studierte zeitgenössischen Tanz und Choreographie in London und NY. Sie arbeitete mit zahlreichen Choreographen in den USA und Europa und zeigte ihre eigenen Arbeiten u. a. in Spanien, Deutschland und Italien. Im Bereich Dramaturgie und Produktion war sie für verschiedene Festivals und Tanzkompanien tätig. Begleitend studierte sie Theater- und Kulturwissenschaft an der HU Berlin und war bis 2008 wissenschaftliche Hilfskraft des DFG-Projektes „Tanz und Wissen“ von Frau Dr. Huschka an der FU Berlin. Seit 2008 leitet sie gemeinsam mit Silvia Schober das Tanzbüro Berlin.

Tanzbüro Berlin

Das Tanzbüro Berlin initiiert und begleitet Projekte zur Verbesserung der Ausbildungs- und Produktionsbedingungen innerhalb der Sparte Tanz. Es fördert Vernetzung von Künstlern, Entscheidungsträgern und Publikum und bietet Tanzschaffenden konkrete Beratung & Information zu sämtlichen strukturellen Fragen. Zudem ist das Tanzbüro Berlin kontinuierlicher Dialogpartner der Politik, der Kulturverwaltung, Vertreter anderer Sparten und internationaler Gäste sowie Motor für die Herstellung einer möglichst breiten Öffentlichkeit für den Tanz in Berlin (Magazin tanzraumberlin, mapping dance berlin, der tanzcard, www.tanzraumberlin.de). Das Tanzbüro Berlin wird getragen vom Verein Zeitgenössischer Tanz Berlin und kooperiert eng mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.


Rolf Hunck,

64 Jahre, war 46 Jahre bei der Deutschen Bank tätig. Seine letzte Position vor seiner Pensionierung war Vice-Chairman PWM Deutschland. Er ist in mehreren Stiftungen tätig und über einen Beratervertrag weiterhin mit der Deutschen Bank verbunden.


Heather Jurgensen

wurde geboren in Detroit, Michigan. Ihren ersten Ballettunterricht erhielt sie bei Marcia Dale Weary in Carlisle, Pennsylvania. Mit sechzehn begann sie ihre Ausbildung an der School of American Ballet in New York. Sie wurde Ensemblemitglied des New York City Ballet. Gleichzeitig studierte sie an der Fordham Universität. 1989 begann sie beim Hamburg Ballett, wo sie zur Solistin und Ersten Solistin avancierte.
Sie tanzte die große Frauenrollen in John Neumeier’s Balletten wie Ginevra, Ophelia, Julia, Cinderella, Giselle, und erarbeitete mit Neumeier zahlreiche Kreationen wie zum Beispiel die Rolle der Nina in Die Möwe. Heather Jurgensen erhielt den Dr. Wilhelm Oberdörffer Preis und wurde für ihre Interpretation der Kameliendame für den Benois de la Danse nominiert. Sie gastierte auf die großen Bühnen der Welt, Moskau, St. Petersburg, Paris, New York, Wien, Stockholm, Salzburg, und beim renommierten World Ballet Festival in Japan.
Nach Beendigung ihre Bühnenlaufbahn in 2007 startete sie ihr Masters Studium für Kultur und Medienmanagement. Seit 2011 ist sie Stellvertretende Ballettdirektorin am Theater Kiel.


Adil Laraki

Geboren 1963 in Settat/Marokko, zwei Kinder.

Studium in Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, 1983 Diplomabschluss. Engagements am Staatstheater Hannover und beim Essener Ballett, Choreographien unter anderem von Balanchine, Van Manen, Ashton Tetley, Joos, Cullberg und Cranko.

Von 1985 bis 1993 Ensemblevertreter des Essener Balletts. Seit 1988 Vorsitzender Lokalverbandes Essen der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger (GDBA). Von 1988 bis 1992 Beisitzer und Gruppenrat Tanz und von 1992 bis 2003 Beisitzer und Gruppenrat Ausstattung, Technik und Verwaltung im GDBA Landesverbandsvorstand NRW. Seit Oktober 2003 GDBA-Landesverbandsvorsitzender NRW. Seit 1995 Beisitzer am Bühnenschiedsgericht.

Seit 1990 Betriebsratsmitglied, ab 1994 freigestelltes Betriebsratsmitglied und seit 2002 Betriebsratsvorsitzender der Theater & Philharmonie Essen GmbH. Seit 1999 Aufsichtsratsmitglied und ab 2001 Mitglied in Findungskommission des Aufsichtsrates der Theater & Philharmonie.


Prof. Dr. jur. Oliver Scheytt

ist Inhaber der Personal- und Strategieberatung KULTUREXPERTEN GmbH. Er war von 1993 bis 2009 Kulturdezernent der Stadt Essen. Unter seiner Führung hat sich Essen zu einer „Tanzstadt“ entwickelt. Entscheidenden Anteil hatte er unter anderem an: den ersten Tanzmessen NRW (1994, 1997 und 2000), der baulichen Gestaltung und der Gründung von PACT ZOLLVEREIN und des Tanzinternats am Gymnasium Essen Werden, der Einrichtung des Kurt-Jooss-Preises, dem Folkwang Festival der Künste Tanz etc. Von 2006 bis 2012 war Oliver Scheytt GeschaÅNftsführer der RUHR.2010 GmbH. Er ist seit 1997 Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. und seit 2007 Professor für Kulturpolitik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.


Dr. Liane Simmel

vereint die Erfahrungen als professionelle Tänzerin mit dem medizinisch-funktionellen Wissen als Ärztin, Sportmedizinerin, Osteopathin und Spiraldynamik Advanced Practitioner. In eigener Praxis in München betreut sie Tänzer und „Bewegungsmenschen“ aus ganz Deutschland, als Leiterin des Instituts für TanzMedizin „Fit for Dance“ liegt ihr Schwerpunkt auf der Prävention von Tanzverletzungen. Sie ist Lehrbeauftragte für Tanzmedizin an der Palucca Schule Dresden und der ZhdK Zürich. Europaweit ist sie als Dozentin zu Themen rund um die Gesundheit im Tanz für Vorträge und Kurse gefragt. Sie ist Comittee Member der International Association for Dance Medicine and Science (IADMS), Medical Advicer der Dance Medicine Organisation Monacco und Gründungsmitglied von tamed, Tanzmedizin Deutschland e.V., der deutschsprachigen Gesundheitsorganisation für Tänzer, die sie seit ihrer Gründung 1997 als Vorstand leitet. Ihr 2009 erschienenes Buch „Tanzmedizin in der Praxis“ hat sich zu einem deutschsprachigen Standardwerk der Tanzmedizin entwickelt.

Martin Schläpfer

Direktor und Chefchoreograph Ballett am Rhein Düsseldorf DuisburgMartin Schläpfer war einer der herausragendsten Solisten des Basler Balletts unter Heinz Spoerli sowie Solist des Royal Winnipeg Ballet. 1994 übernahm er die Direktion des Berner Balletts. 1999-2009 leitete er das von ihm formierte ballettmainz, das er innerhalb kürzester Zeit in die erste Reihe der deutschen Ballettcompagnien katapultierte. Außerdem kreierte er für das Bayerische Staatsballett und Niederländische Nationalballett. Seit 2009/2010 leitet er das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, das bereits in der ersten Spielzeit unter seiner Direktion von Presse und Publikum begeistert gefeiert wird.
Martin Schläpfer wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter der Kunstpreis des Landes Rheinland-Pfalz, die Gutenbergmedaille der Stadt Mainz, der Tanzpreis der Spoerli Foundation, der Prix Benois de la Danse 2006 und der deutsche Theaterpreis Der Faust. Martin Schläpfer gehört der Jury des Kurt-Jooss-Preises, dem wissenschaftlichen Beirat des Forschungsinstituts für Musiktheater der Universität Bayreuth sowie den Kuratorien der Stiftung Tanz Transition und der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf an.


Prof. Dr. Ralf Stabel

Tanzhistoriker, Tanzpublizist

1986-1991 Studium der Choreografie und Theaterwissenschaft an der Theaterhochschule „Hans Otto“ Leipzig, Diplom-Theaterwissenschaftler mit der Spezialisierung Tanzwissenschaft
Promoviert an der Universität Bremen zum Thema: Einfluss von Politik auf die Strukturen und Inhalte von Tanzausbildung
Seit 1995 Lehre in verschiedenen Professuren für Tanzdramaturgie und Tanzgeschichte an der Palucca Schule Dresden und der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin
2003-2007 Stellvertretender Künstlerischer Leiter der Fachrichtung Bühnentanz der Staatlichen Ballettschule Berlin und Schule für Artistik
Seit 2007 Leiter der Staatlichen Ballettschule Berlin und Schule für Artistik
Publikationen (Bücher, Filme, Ausstellungen) vor allem zur neueren Tanzgeschichte.


Ilka Schmalbauch

Rechtsanwältin und Referentin des Vorstands des Deutschen Bühnenvereins.
Studium der Rechtswissenschaften, Germanistik und Geschichte an der Universität Regensburg und der Universität zu Köln.

Autorin des Kommentars „Bühnen-und Orchesterrecht“.
Vorsitzende des Fonds Darstellende Künste.

Ehrenmitglieder des Kuratorium:


Wolf Mirus,

Jahrgang 1937, zunächst Ausbildung und Tätigkeit im kaufmännischen Bereich, später Studium der Sozialpädagogik und mehrjährige Arbeit in der Justiz; dann Abitur und Studium der Psychologie mit Schwerpunkt Betrieb- und Organisationspsychologie. Anschließend in leitender Position in der
der Bayerischen Justiz, dadurch vertraut mit Verwaltungs- und Behördendenken. Viele Jahre ehrenamtliche Vorstandsarbeit in gemeinnützigen Vereinigungen, überwiegend im Hospizbereich. Er hat den Tanz erst relativ spät entdeckt und ist begeisterten Fan des Tanzes geworden – klassisch, modern oder Tanztheater. Nach seiner Pensionierung 2002 tätig als Psychotherapeut, und Supervisor.