Transition
Contrairement à d’autres catégories professionnelles, les danseurs doivent se réorienter professionnellement (transition) après une carrière scénique active relativement courte. Souvent à un âge où, dans d’autres métiers, on commence tout juste à prendre son envol.
Ainsi, pendant et à la fin de leur carrière, la vie des danseurs est souvent marquée par le doute, l’incertitude, un grand vide et de nombreuses questions. Que va-t-il se passer ensuite ? Qui peut les aider à s’y retrouver dans le dédale des institutions, des articles de loi et des directives ? Où trouver des conseils, un soutien, un accompagnement, une prise de conscience et une sensibilisation pour réussir ce processus de transition ?Nous vous accompagnons et vous soutenons depuis le début de votre formation, à chaque étape de votre carrière, jusqu’à la fin du processus de transition. Nous sommes ouverts à tous les danseurs professionnels, qu’ils soient salariés ou indépendants, qu’ils travaillent dans des compagnies municipales, des théâtres nationaux, dans des comédies musicales, au cinéma ou à la télévision.
Objectifs de la fondation
La danse est un élément essentiel de la vie culturelle de toute société, une forme d’art qui ne connaît pas de barrières linguistiques. En Allemagne, les professionnels de la danse de toutes nationalités, en tant que médiateurs entre les cultures, apportent une contribution significative au renforcement et à la stabilité au sein de la communauté européenne en pleine expansion. Au-delà des barrières linguistiques, la danse artistique, dans toute sa diversité, représente la République fédérale d’Allemagne à travers le monde.
La fondation a pour objet de promouvoir l’éducation et la formation, la formation populaire et professionnelle, ainsi que de soutenir des causes caritatives dans le domaine de la danse artistique. La fondation sert exclusivement et directement l’objectif d’utilité publique consistant à soutenir les danseurs et danseuses, pendant leur formation et leur carrière, dans leur épanouissement artistique et leurs performances, ainsi qu’à les accompagner moralement et matériellement, par toutes les mesures appropriées, à l’issue de leur carrière active de danseur ou danseuse et pendant leur transition vers une nouvelle profession (= Transition). Ceci en contrepartie de ce que la société leur demande, tant dans le cadre de la représentation nationale et internationale qu’en tant que médiateurs entre les cultures.
La fondation TANZ – Transition Zentrum Deutschland promeut ainsi les perspectives d’avenir et l’attractivité de la profession de danseur artistique auprès de la relève et apporte une contribution décisive à la diversité et à l’excellence de la danse artistique en Allemagne. Elle renforce le lobby de la danse et favorise sa reconnaissance par la société.
La fondation TANZ – Transition Zentrum Deutschland promeut ainsi les perspectives d’avenir et l’attractivité de la profession de danseur artistique auprès de la relève et apporte une contribution décisive à la diversité et à l’excellence de la danse artistique en Allemagne. Elle renforce le lobby de la danse et favorise sa reconnaissance par la société.
Statuts
Pour télécharger les statuts de la fondation (document PDF en allemand), cliquez ci-dessous.
Rapports annuels
Vous pouvez consulter ici le rapport annuel 2021
Autres rapports annuels
2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014
Histoire
La « transition » est inévitable dans la vie professionnelle des danseurs de scène. Contrairement à de nombreux autres corps de métier, les danseuses et danseurs doivent se réorienter professionnellement après une carrière sur scène relativement courte. Chaque danseur professionnel est donc confronté à la reconversion et à la formation continue (transition).
La danse est bien plus qu’un simple métier. Pour un danseur, sa profession est une vocation. Il définit sa vie et son identité à travers la danse. La formation précoce dès l’enfance, les performances physiques de haut niveau et l’intensité de la pratique de la danse déterminent entièrement le quotidien artistique du danseur et n’offrent que peu de possibilités de s’orienter suffisamment tôt vers une seconde carrière.
C’est ainsi que, pendant et à la fin de sa carrière, la vie du danseur est souvent marquée par le doute, l’incertitude et, bien souvent, un grand vide. Que se passera-t-il ensuite ? Qui peut l’aider à s’y retrouver dans la jungle des institutions et des textes réglementaires ? Où trouver de l’aide, du soutien, un accompagnement, une prise de conscience et une sensibilisation pour un processus de transition réussi ? Où trouver de l’aide face aux difficultés sociales liées à la danse et à la pauvreté liée à l’âge ? Comment un artiste indépendant, qui n’est souvent même pas couvert par le système de sécurité sociale, peut-il financer une réorientation professionnelle ? Comment financer des études ?
Conscients de ce besoin, le groupe de travail « Transition et aspects sociaux » de l’association faîtière Tanz-Ständige Konferenz e.V. et de la Conférence des directeurs de ballet et de théâtre de danse (BBTK), avec le soutien du Fonds Darstellende Künste e.V., a lancé une étude intitulée « Développement d’un modèle de centre de transition pour la danse en Allemagne » afin d’évaluer la nécessité de créer un centre de transition dédié à la danse professionnelle en Allemagne (publiée en mars 2008, disponible sur www.dachverband-tanz.de.
La prochaine étape de cette initiative de création a consisté, avec le soutien de Tanzplan Deutschland, une initiative de la Fondation culturelle fédérale, à organiser un atelier réunissant les ministères et institutions concernés par la transition. L’initiative a ainsi donné suite à une recommandation de la commission d’enquête « Culture en Allemagne » qui, se référant à l’étude, recommande à l’État fédéral et aux Länder de « soutenir les danseurs pendant et après leur carrière en créant une fondation TRANSITION appropriée, sur la base des résultats du groupe de travail « Transition et aspects sociaux » » (BT-D.16/7000, p. 321)
La fondation TANZ – Transition Zentrum Deutschland a été créée le 19 janvier 2010 grâce à des fonds privés et a son siège à Berlin.
Le conseil d’administration et le conseil de surveillance sont composés de personnalités issues des domaines de la danse, de l’art, de la politique, de la société civile et de l’économie.
Le président du conseil de surveillance de la fondation est John Neumeier, directeur du ballet et chorégraphe en chef du Ballet de Hambourg.
Geschäftsstelle
Eilika Leibold ist Psychologin und approbierte Psychotherapeutin. Studium der Psychologie, Theaterwissenschaften, Dramaturgie und Philosophie in Amsterdam. Weiterbildung in Verhaltenstherapie und Schematherapie in Frankfurt am Main. Bisherige Tätigkeiten als Therapeutin, Paarberaterin, Lebenscoach, Selbsterfahrungsanleiterin, Dozentin und Mentor für junge Theaterwissenschaftler und Studenten. Außerdem dramaturgische Mitarbeit an verschiedenen Theater-, Tanz- und Musikprojekten. Schwerpunkte und Interessengebiete in ihrer Arbeit sind Persönlichkeitsentwicklung, Motivationsstrategien und Ressourcenaktivierung, Selbstwert und Selbstempathie, lebensphilosophische Fragestellungen und existentielle Themen.
Fabian Obermeier ist Psychologe und arbeitet seit 2019 für die Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland. Er absolvierte zunächst ein Bachelorstudium in Trainingswissenschaften sowie ein Masterstudium in Sportpsychologie. Daran anschließend folgte ein Studium der Psychologie mit dem Schwerpunkt Rechtspsychologie. Neben seiner Tätigkeit für die Stiftung TANZ befindet er sich aktuell in der Approbationsausbildung zum psychologischen Psychotherapeuten mit einer Tätigkeit in einer Klinik für Forensische Psychiatrie und Psychotherapie. Außerdem promoviert er als externer Doktorand am Lehrstuhl für Forensische Psychiatrie und Psychotherapie der Universität Ulm.
Virginia Eckleben absolvierte ihre Ballettausbildung an der renommierten Staatlichen Ballettschule Berlin und der Konservatorium Wien Privatuniversität. Als Showtänzerin wirkte sie in mehr als 100 TV-Shows für Sender wie ADR, ORF, ZDF, SWR und Pro7 mit und war festes Ensemblemitglied des MDR Deutschen Fernsehballetts. Zu ihren weiteren Engagements zählen Arena-Tourneen, wie „Tabaluga und die Zeichen der Zeit“ sowie „Lang lebe die Freundschaft“ mit Peter Maffay, Stadion-Tourneen mit Florian Silbereisen und zahlreiche Musikvideos. Im Jahr 2021 gehörte Virginia zum Tanzensemble der ZDF-Produktion und Erfolgsserie “Der Palast“, die pro Folge 6,5 Millionen Zuschauer*innen erreichte.
Seit 2017 befindet sich Virginia im Prozess ihrer beruflichen Neuorientierung. Sie wird demnächst ihr Masterstudium in Klinischer Psychologie und Psychotherapie an der Freien Universität Berlin abschließen. Diese einzigartige Kombination aus ihrer eigenen tänzerischen Erfahrung und ihrem psychologischen Fachwissen möchte sie nutzen, um andere Tänzer*innen während ihrer Transition zu unterstützen.
Kuratorium
John Neumeier, Vorsitzender
Seit 1973 ist John Neumeier Direktor und Chefchoreograf des HAMBURG BALLETT, seit 1996 zudem Ballettintendant. Seinen ersten Tanzunterricht erhielt er in seiner Heimat-stadt Milwaukee/Wisconsin, wo er bereits frühe Choreografien kreierte, und studierte dann Ballett in Kopenhagen sowie an der Royal Ballet School in London. 1963 wurde er Ensemblemitglied des Stuttgarter Balletts, wo er bis zum Solisten aufstieg. 1969 wurde er zunächst Ballettdirektor in Frankfurt.
Unter Neumeiers Leitung entwickelte sich das HAMBURG BALLETT zu einer der führenden Compagnien weltweit. Sein breit gefächertes Œuvre reicht von der zeitgemäßen Auseinandersetzung mit dem Handlungsballett bis hin zu sinfonischen und sakralen Choreografien. Seine jüngsten Ballette, »Le Pavillon d’Armide« und »Orpheus«, wurden 2009 uraufgeführt. Als Gastchoreograf arbeitete er bereits mit zahlreichen Compagnien zusammen, darunter dem Royal Ballet in London, den Staatsballetten in Wien, München und Dresden, sowie dem Ballett der Pariser Oper, dem Tokyo Ballet und dem National Ballet of Canada. Er ist Ritter der französischen Legion d’Honneur (2003) und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt den »Herbert von Karajan Musikpreis« (2007), die Ehrenbürgerschaft der Stadt Hamburg (2007) und den »Deutschen Jubiläums-Tanzpreis« (2008).
Adil Laraki, stellv. Vorsitzender
Geboren 1963 in Settat/Marokko, zwei Kinder
Er studierte Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und schloss 1983 sein Studium mit Diplom ab. Es folgten Engagements am Staatstheater Hannover und beim Essener Ballett, wo er Choreographien unter anderem von Balanchine, Van Manen, Ashton Tetley, Joos, Cullberg und Cranko tanzte.
Von 1985 bis 1993 war er Ensemblevertreter des Essener Balletts. Seit 1988 ist er Vorsitzender Lokalverbandes Essen der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger (GDBA). Von 1988 bis 1992 Beisitzer und Gruppenrat Tanz und von 1992 bis 2003 Beisitzer und Gruppenrat Ausstattung, Technik und Verwaltung im GDBA Landesverbandsvorstand NRW. Seit Oktober 2003 GDBA-Landesverbandsvorsitzender NRW. Seit 1995 Beisitzer am Bühnenschiedsgericht. Seit 1990 Betriebsratsmitglied, ab 1994 freigestelltes Betriebsrats-mitglied und seit 2002 Betriebsratsvorsitzender der Theater & Philharmonie Essen GmbH. Seit 1999 ist er Aufsichtsratsmitglied und ab 2001 Mitglied in Findungskommission des Aufsichtsrates der Theater & Philharmonie.
Dr. Cornelia Dümcke, stellv. Vorsitzende
ist Kulturökonomin und arbeitet als Projektentwicklerin, Autorin und Moderatorin. Sie ist Gründerin von CULTURE CONCEPTS – einer unabhängigen Organisation mit Sitz in Berlin, welche eigene Initiativen entwickelt sowie Beratungen anbietet für Akteure aus dem Bereich der Kultur- und Entwicklungspolitik (www.cultureconcepts.de). Cornelia Dümcke hat zahlreiche Publikationen zu diversen Bereichen der Kreativ- und Kulturwirtschaft in Deutschland und in Europa veröffentlicht, u.a. zur Kreativwirtschaft in der Ukraine. Sie ist Autorin der Studie “TRANSITION Zentrum TANZ in Deutschland. Projektstudie zur Modellentwicklung“ (2008) und hat die Gründung der „STIFTUNG TANZ. Transition Zentrum Deutschland“ mit vorangetrieben. 2017 wurde sie für das Internationale Theaterinstitut (ITI) als Beobachterin im Zwischenstaatlichen Ausschuss für kulturelle Vielfalt der UNESCO ernannt. Sie ist im Auftrag des ITI Co-Autorin diverser Berichte der Zivilgesellschaft zur Umsetzung der 2005er UNESCO Konvention zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen. Sie hat Vorträge an Orten weltweit gehalten, von Berlin, Barcelona, Brüssel, Kiew, Paris bis Shanghai. 2020 wurde Cornelia Dümcke zur wissenschaftlichen Koordinatorin des Europäischen Netzwerks für Kultur der Europäischen Kommission ernannt (EENC 2020-2022, www.eenc.eu/en ).
Claudia Schmitz
1970 geboren, hat an der Universität Trier Rechtswissenschaften studiert.
Nach dem 2. Juristischen Staatsexamen war sie von 1996 bis 2000 am Nationaltheater Mannheim als Referentin des Generalintendanten tätig und leitete anschließend von 2000 bis 2002 das Künstlerische Betriebsbüro am Musiktheater der Theater und Philharmonie Essen.
Von 2002 bis 2006 war sie als Verwaltungs- und Organisationsleiterin mitverantwortlich für die Gründung des JES – Junges Ensemble Stuttgart. Im Anschluss daran war sie von 2006 bis 2011 als Verwaltungsdirektorin und Geschäftsführerin des Deutschen Theaters in Göttingen tätig, bevor sie 2011 als Verwaltungsdirektorin und stellvertretende Generalintendantin an das Staatstheater Braunschweig wechselte. Ab der Spielzeit 2016/17 war sie als Kaufmännische Geschäftsführerin am Düsseldorfer Schauspielhaus tätig. In ihren Verantwortungsbereich fiel dort auch die umfassende Sanierung des Schauspielhauses. Schmitz ist Mitglied des Pearle* Executive Committee und Sprecherin des Rates für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat.
Seit dem 1. Januar 2022 ist Claudia Schmitz Geschäftsführende Direktorin des Deutschen Bühnenvereins – Bundesverband der Theater und Orchester.