La Fondation

Reconversion

À la différence d´autres corps de métier, les danseurs doivent se réorienter professionnellement après une carrière sur scène relativement courte («reconversion»). Et ce à un âge où dans la plupart des métiers les carrières débutent véritablement. La vie des danseurs est ainsi marquée pendant et après leur carrière sur scène par le doute, l´incertitude, un grand vide et des questions multiples. Que faire après la danse ? Qui aide à se repérer dans le méandre des institutions, des textes de lois et autre directives ? Et où peut-on se faire conseiller, accompagner et aider dans sa réflexion pour un processus de reconversion réussi ?

Nous accompagnons et soutenons ce processus de reconversion depuis les débuts de la formation, et ce pendant toutes les étapes de la carrière sur scène et jusqu´à l´aboutissement de la réorientation professionnelle. Nous nous adressons à tous les artistes chorégraphiques, qu´ils soient salariés permanents ou travailleurs indépendants, actifs sur des scènes municipales («städtische Bühne»), régionales («Staatstheater»), dans le domaine de la comédie musicale ou de l´industrie du cinéma et de la télévision.


Mission de la Fondation

Soutien et mission de la Fondation
La danse est une composante essentielle de la vie culturelle de toute société et une forme artistique sans barrière de la langue. En Allemagne, des danseurs de toutes nationalités participent de manière active, en tant que passeurs entre les cultures, à la consolidation et à la stabilité d´une communauté européenne en pleine croissance. Dépassant les barrières linguistiques, l´art chorégraphique – dans sa diversité – fait également office de représentant de la République Fédérale Allemande à l´étranger.
Notre fondation s´est donnée pour mission d´encourager la formation et l´éducation, la qualification professionnelle et la sensibilisation de la société dans le domaine de la danse artistique. La fondation au but non lucratif poursuit une mission d´intérêt public. Elle soutient – tant moralement que matériellement – l´épanouissement artistique et le développement des performances des danseurs et danseuses pendant leur formation et leur carrière sur scène, mais également pendant leur réorientation vers un nouveau métier (= reconversion / transition). Après avoir été des représentants nationaux et internationaux de notre société et des passeurs de cultures, notre aide permet ainsi de rendre aux danseurs un peu de ce qu´ils nous ont donné.

La Fondation Stiftung TANZ -Transition Zentrum Deutschland contribue à améliorer les perspectives d´avenir et à développer l´attractivité du métier de danseur auprès des jeunes générations. Elle encourage de manière significative la diversité et l´excellence de l´art chorégraphique en Allemagne. Elle fortifie le lobby de la danse et participe ainsi à la reconnaissance sociale du métier de danseur.

Statuts
Pour télécharger les statuts de la fondation (document PDF en allemand), cliquez ci-dessous.

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Historique

La problématique de la «reconversion» est inévitable dans la vie professionnelle des danseurs. À la différence d´autres métiers, les danseurs doivent après une relative courte période sur scène envisager une deuxième carrière professionnelle. Tout danseur professionnel est ainsi confronté à la problématique d´une requalification professionnelle et de la formation continue. Mais la danse est plus qu´un métier, c´est une vocation pour celui qui la pratique : les artistes chorégraphiques définissent leur vie et leur identité autour de la danse. Une formation commençant dès le plus jeune âge, des exigences physiques extrêmes et l´intensité de la pratique marquent ainsi leur quotidien et n´offrent que peu d´opportunités et de temps pour une réorientation préparée vers un second métier. La vie des danseurs est ainsi souvent marquée pendant et après leur carrière scénique par le doute, l´incertitude et un profond déracinement. Que faire après la danse ? Qui aide à se repérer dans le méandre des institutions et des lois ? Et où peut-on se faire aider, conseiller, accompagner dans sa réflexion et son processus de reconversion? Quelles aides existent en cas de difficultés et de précarité, notamment lorsque le danseur vieilli ? Comment un artiste indépendant peut-il faire financer une reconversion professionnelle, alors même qu´il ne bénéficie souvent pas du système de sécurité sociale ? Comment obtenir une bourse pour financer ses études ?

Consciente de ce besoin, le groupe de travail «Reconversion et ses aspects sociaux» du «Dachverband Tanz – Ständige Konferenz e.V.» et de la «Ballett- und Tanztheaterdirektorenkonferenz (BBTK)», soutenu par le «Fonds Darstellende Künste e.V.», a lancé une étude sur la nécessité de mettre en place un centre de reconversion pour les danseurs professionnels en Allemagne («Modellentwicklung Transition Zentrum Tanz Deutschland», étude publiée en mars 2008, document téléchargeable sur le site
www.dachverband-tanz.de.

Cette première étape de réflexion a été suivie par un workshop auquel ont participé des représentants des ministères et principales institutions concernées par la problématique de la reconversion, et ce grâce au soutien du plan fédéral pour la danse («Tanzplan Deutschland»), initiative de la Fondation Nationale Allemande pour la Culture («Kulturstiftung des Bundes»). À l´issue de ce workshop, le projet de création d´une fondation «TRANSITION» qui aurait pour mission de soutenir les danseurs pendant et après leur carrière sur scène a été intégré dans les recommandations de la commission d´enquête fédérale sur la culture en Allemagne «Kultur in Deutschland» (Source : BT-D.16/7000, p. 321).

La Fondation Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland a été créée le 19 janvier 2010 à partir de fonds privés et à son siège à Berlin.

Le Bureau et le Conseil d´administration de la fondation sont composés de personnalités issues des milieux de la danse, de l´art, de la politique, de la société civile et du monde économique.
Le président du Conseil d´administration de la fondation est le directeur de ballet et chorégraphe en chef du Ballet de Hambourg, John Neumeier.


Le Bureau

Sabrina Sadowska – Présidente et Fondatrice
Après une formation de danseuse et pédagogue de ballet dans sa ville natale de Bâle (Suisse), Sabrina Sadowska a travaillé au théâtre de Trier, au Stadttheater de Bremerhaven et à l´Opéra de Halle. De 1997 à 2013 elle codiriga avec Ralf Dörnen le Ballet de Poméranie-Occidentale (BallettVorpommern, Greifswald/Stralsund/Putbus) d´abord en tant que maître de ballet puis à partir de 1999 en tant que directrice de ballet adjointe. À présent elle est directrice administrative et première maître de ballet du Ballet Chemnitz. Elle chorégraphie également depuis de nombreuses années pour le théâtre et le théâtre musical. Autres engagements: membre du jury pour l´attribution des bourses de danse de Migros Kulturproduzent (Suisse), membre du conseil d´administration et responsable de l´organisation du Festival TANZTENDENZEN, Directrice Artistique du Festival TANZ|Moderne|TANZ á Chemnit, programmatrice pour l´association Schloss Bröllin e.V., membre de l´organisme directeur de la Bundesdeutsche Ballett- und Tanztheaterkonferenz (BBTK), membre du Conseil Allemand d’Art, section danse des Arts Vivants, directrice du groupe de travail «Transition und soziale Aspekte» du Dachverband Tanz Deutschland- Ständigen Konferenz e.V.

 

Inka Atassi – Vice-Présidente du Bureau
À la suite de sa formation de danseuse à Hanovre, elle a dansé à partir de 1985 aux Staatstheater de Hanovre et de Brunswig, au Polski Teatr Ta_ca-Balet Pozna_ski, à l´Opéra de Halle et pour des compagnies indépendantes, notamment Nick-Haberstich-Compagnie Fribourg, Compagnie Britta Hoge. Après une formation complémentaire de trois mois en théâtre à l´école Lee Straßberg de New York, elle a suivi des études universitaires en études théâtrales et sciences de la culture à la Humboldt-Universität de Berlin.

 

Ulrike-Schmidt

Ulrike Schmidt, Ballettzentrum Hamburg
Directrice administrative du Hamburg Ballett.
Née à Leverkusen. Après des études de gestion, elle a été chargée de mission pour le ballet et la musique pour le service culturel de l´entreprise Bayer AG où elle a notamment été en charge de l´organisation du festival international de danse «Sommer-Tanzfestival» en Rhénanie-du-Nord-Westphalie.
À partir d´avril 1987 elle a pris la direction du département des concerts et des ballets du Festival de Salzbourg en Autriche et a, entre autre, travaillé sous la direction d´Herbert von Karajan.
Depuis 1991, elle travaille au sein du Hamburg Ballett de John Neumeier.
Membre fondateur de l´ I.O.T.P.D. (International Organization for the Transition of Professional Dancers).
Membre du Bureau de la fondation Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland.
Membre du Conseil de direction de la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg depuis 2003.
Membre du conseil consultatif du «Kultwerk West» à Hambourg.

 

Castell-Castell

Georg Graf zu Castell-Castell, avocat et notaire, Berlin
Carrière: a passé sa jeunesse et sa scolarité en Franconie et Bavière.
Formation universitaire en droit à Bonn, membre fondateur et du Bureau de la Bildungsinitiative Bonner e. V.
Stage en droit à Berlin.
Avocat depuis 1989
Notaire depuis 1994.
Partenaire de la société internationale Wilmer Cutler Pickering Hale and Dorr LLP.
Charges honorifiques: président du Bureau de la Sing-Akademie de Berlin, membre de l´association de soutien de l´Institut d´études juridiques de la Humboldt-Universität zu Berlin, membre du Bureau de la fondation Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland.

 


Chargée de projet

Heike Scharpff, chargée de projet
Heike Scharpff a suivi une formation universitaire en psychologie à Marbourg, ville où elle a également co-fondée le théâtre indépendant Waggonhalle où s´est tenu régulièrement le festival «BALANCE – Bewegungstheater International». Par la suite elle a travaillé pendant 3 ans comme assistante à la mise en scène au Staatstheater Darmstadt. Depuis elle travaille comme metteur en scène indépendante dans le réseau des théâtres municipaux et de la scène indépendante (Schauspiel Leipzig, Theater Oberhausen, Städt. Bühnen Münster, Rheinisches Landestheater Neuss, TAT Frankfurt, Künstlerhaus Mousonturm Francfort/Main, Theater Rampe Stuttgart, German Stage Service Marbourg).
Son travail artistique se caractérise par une grande affinité vers la danse. Elle a acquis sa notoriété notamment avec ses chorégraphies sociales : «besitznichtbesitz» au TAT Frankfurt, «Attacke Alter» au Theater Oberhausen et ses œuvres de théâtre documentaire : «leidenschaftlich Hannah Arendt» (Prix du Festival Theaterzwang 2006).
Par la suite elle a suivi une formation complémentaire en thérapeute théâtral et dramatique. Elle travaille par ailleurs depuis des années en tant que coach et s´engage activement dans les questions de politique culturelle. Heike Scharpff est chargée de projet depuis août 2010 de la fondation «Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland» et accompagne dans ce cadre les danseurs et danseuses dans leur processus de reconversion.


Andrea Thomas

Andrea Thomas ist seit April 2014 Stiftungsmitarbeiterin. Nach ihrem geistes- und sozialwissenschaftlichen Studium (M.A.) mit der Spezialisierung Erwachsenenbildung, Beratung und Unternehmenskommunikation an der TU Dresden, absolvierte sie eine Fachjournalistenausbildung beim WBS Klett-Verlag. Gleichzeitig arbeitete sie in der Dresdner Personalabteilung, Aufgabenbereich Recruiting des U.S.-amerikanischen Unternehmens Applied Materials. Unmittelbar danach zog es sie nach Osteuropa, wo sie seit 2001 mehrfach für die Auswärtige Kulturpolitik und Entwicklungszusammenarbeit tätig war: In Georgien baute sie das Regionalbüro Westgeorgien des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) auf und bot umfangreiche Beratungsleistungen zum Studien- und Forschungsstandort Deutschland an. Dies beinhaltete gleichzeitig eine intensive Öffentlichkeitsarbeit und Kooperationsprojekte mit dem Goethe-Institut Tbilissi. Für das Goethe-Institut Ukraine beriet sie die landesweiten Sprachlernzentren in den Bereichen Management sowie Kommunikation. Danach folgte für die Deutsche Gesellschaft für Auswärtige Politik (DGAP) sowie die Robert Bosch Stiftung ein mehrjähriges Forschungs-, Beratungs- und Publikationsprojekt zum Thema der für Deutschland wohlstandssichernden Bedeutung von Arbeitsmigration. Gefördert durch das MentorInnenprogramm der Jungen DGAP und als Stipendiatin der Körber-Stiftung erwarb sie 2012 den Doppelmaster in Public Policy der HU Berlin und der Europa-Universität Viadrina Frankfurt/Oder. Parallel zu diesem Aufbaustudium beriet sie das Personalmanagement des russischen Tochterunternehmens VW Group Rus der VOLKSWAGEN AG in Kaluga im Bereich Expatriation (Mitarbeiterentsendung). Sie unterstützt die Stiftung in den Aufgabenfeldern Öffentlichkeitsarbeit, Stipendienprogramm und Organisation. Außerdem ist sie freiberufliche Projektberaterin sowie Erwachsenenbildnerin, die sich auf das Training bzw. Coaching entsandter MitarbeiterInnen (Expats) vor allem in Firmen der Hochtechnologie spezialisiert hat. Sie hat eine Tochter und begeistert sich für Politik, Wirtschaft, Kunst, Kultur, Sport und gute Küche.


Kuratorium

John-Neumeier

John Neumeier, Vorsitzender

Seit 1973 ist John Neumeier Direktor und Chefchoreoagraf des HAMBURG BALLETT, seit 1996 zudem Ballettintendant. Seinen ersten Tanzunterricht erhielt er in seiner Heimatstadt Milwaukee/Wisconsin, wo er bereits frühe Choreografien kreierte, und studierte dann Ballett in Kopenhagen sowie an der Royal Ballet School in London. 1963 wurde er Ensemblemitglied des Stuttgarter Balletts, wo er bis zum Solisten aufstieg. 1969 wurde er zunächst Ballettdirektor in Frankfurt.

Unter Neumeiers Leitung entwickelte sich das HAMBURG BALLETT zu einer der führenden Compagnien weltweit. Sein breit gefächertes Œuvre reicht von der zeitgemäßen Auseinandersetzung mit dem Handlungsballett bis hin zu sinfonischen und sakralen Choreografien. Seine jüngsten Ballette, »Le Pavillon d’Armide« und »Orpheus«, wurden 2009 uraufgeführt. Als Gastchoreograf arbeitete er bereits mit zahlreichen Compagnien zusammen, darunter dem Royal Ballet in London, den Staatsballetten in Wien, München und Dresden, sowie dem Ballett der Pariser Oper, dem Tokyo Ballet und dem National Ballet of Canada. Er ist Ritter der französischen Legion d’Honneur (2003) und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, zuletzt den »Herbert von Karajan Musikpreis« (2007), die Ehrenbürgerschaft der Stadt Hamburg (2007) und den »Deutschen Jubiläums-Tanzpreis« (2008).




Stefan-Moser

Stefan Moser, stellv. Vorsitzender

geb. am 25.01.1967 in Ulm/Do.
ab 1977 Schüler des Humboldt-Gymnasiums in Ulm (humanistisch-musischer Zug)
ab 1979 Schüler des Ballettstudios des Ulmer Theaters
ab 1982 Schüler der ‚John-Cranko-Schule’ und des Eberhard-Ludwig-Gymnasiums in Stuttgart
von 1983 bis 1985 Tanzstudium an der Ballettakademie der ‚John-Cranko-Schule’ mit erfolgreicher Abschlussprüfung
von 1985 bis 1987 Aufbaustudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in München (Fachrichtung Tanz) mit erfolgreicher Abschlussprüfung und Mitglied der Junior-Company der ‚Heinz-Bosl-Stiftung’
währenddessen 1986 Gewinn der Bronzemedaille in der Kategorie Senior/Pas de deux beim Bundesdeutschen Tänzerwettbewerb
ab 1987 Mitglied des Balletts der Bayerischen Staatsoper, später Bayerisches Staatsballett
1993 Promotion zum Halbsolisten
von 1995 bis 1996 Choreologiestudium (Tanzschrift/’Benesh-Notation’) am ‚Benesh-Institute’ in London mit erfolgreicher Abschlussprüfung
im Anschluss daran Wiederaufnahme der tänzerischen Karriere beim Bayerischen Staatsballett
seit 1998 Mitglied des Personalrats der Bayerischen Staatsoper
seit 2002 Vorsitzender des Landesverbands Bayern in der VdO und damit Mitglied der Bundesdelegiertenversammlung
seit 2002 freigestellter Vorsitzender des Personalrats der Bayerischen Staatsoper, fortgesetzte Bühnenpräsenz als Charakterdarsteller
seit 2004 stellvertretender Sprecher der ‚Konferenz der Personal- und Betriebsratsvorsitzenden großer deutschsprachiger Bühnen’
seit 2008 Mitglied des Bundesvorstands der VdO
seit 2010 stellvertretender Kuratoriumsvorsitzender der Stiftung TANZ Transition Zentrum Deutschland




Dmuecke

Dr. Cornelia Dümcke, stellv. Vorsitzende

ist als Kulturökonomin und Projektentwicklerin tätig. Sie gründete 1991 das Büro „Culture Concepts“ mit Sitz in Berlin (vgl. www.cultureconcepts.de). Forschungs- und Beratungsleistungen sowie Projektentwicklungen in der Bundesrepublik und im Ausland erfolgen an den Schnittstellen von künstlerischer und kultureller Produktion zu ökonomischen und gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen.

Zu Kultur im Entwicklungszusammenhang ist sie für nationale und internationale Organisationen – Beauftragter der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und Medien (BKM), Europarat, Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) GmbH, Schweizer Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) etc. – in der Bundesrepublik und im Ausland tätig.
Cornelia Dümcke hat zahlreiche wissenschaftliche Publikationen sowie Studien und Gutachten verfasst, unter anderem im Bereich der Ökonomie der Performing Art. Sie ist Autorin der Studie “TRANSITION Zentrum TANZ in Deutschland. Projektstudie zur Modellentwicklung“ (2008) und hat die Gründung der „STIFTUNG TANZ. Transition Zentrum Deutschland“ mit vorangetrieben.
Sie ist Mitglied des Kuratoriums des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft mit Sitz in Bonn sowie des wissenschaftlichen Beirats der Österreichischen Kulturdokumentation. Internationales Archiv für Kulturanalysen mit Sitz in Wien.




Kim-Ry-Andersen

Kim Ry Andersen

Geb. 15. Februar 1946 in Kopenhagen.
Nach abgeschlossenem Jura-und betriebswirtschaftlichem Studium Referendar im dän. Justizministerium und später im Kulturministerium. Persönlicher Referent des dän. Kulturministers.
1975-1992: Persönlicher Referent des Generalintendanten des Königlichen Theaters Kopenhagen, ein Dreispartentheater. Geschäftsführer des dän. Bühnenvereins und der staatlichen Opernakademie.
1992-1994: Verwaltungsdirektor, stellv. Intendant Opernhaus Halle/S.
Seit l994: Verwaltungsdirektor, stellv. Intendant Dresdner Musikfestspiele




Bloch

Rüdiger Bloch

wurde am 6. Juli 1945 in Schwerin geboren, nach dem Abitur studierte er an der Musikhochschule in Leipzig (Violoncello) und war zunächst Solocellist am Volkstheater Halberstadt. Nach einem Zusatzstudium im Fach Dirigieren, arbeitete er dann als Kapellmeister und Studienleiter und wurde 1982 Chefdirigent am Stadttheater Freiberg. Nach der Wende wurde er 1991 als Intendant in Freiberg eingesetzt und übernahm 1993 als Intendant und Geschäftsführer die Mittelsächsische Theater und Philharmonie. In gleicher Funktion war er von 1997 – 2005 am Theater Vorpommern tätig. Obwohl er sich danach dem Orgelspiel widmet, läßt ihn das Theater nicht los, engagiert er sich in verschiedenen Organisationen und war auch in der Spielzeit 2008/2009 Interims-Generalintendant am Theater Plauen/Zwickau. Neben seiner beruflichen Tätigkeit war Rüdiger Bloch auch politisch tätig als parteiloser Abgeordneter im Stadtrat von Freiberg und als Kreisrat des Landkreises Freiberg. 1995 wurde er in den Sächsischen Kultursenat berufen, dem er bis 2003 angehörte.




RolfBolwin

Rolf Bolwin,

Rolf Bolwin wurde am 5. Juli 1950 in Gelsenkirchen geboren. Nach dem Abitur studierte er in Bonn Jura, Politische Wissenschaft sowie Wirtschafts- und Sozialgeschichte. 1979 ließ er sich zunächst als Rechtsanwalt in Bonn nieder. Da seine persönlichen Interessen stets den Medien und der Kunst galten, wechselte er 1982 als juristischer Referent zum Deutschlandfunk in Köln. Dort arbeitete er 10 Jahre, zuletzt als Leiter der Rechtsabteilung. 1992 wurde er Geschäftsführender Direktor des Deutschen Bühnenvereins, dem weit über 200 Theater sowie fast 100 Sinfonie- und Opernorchester angehören. In dieser Funktion kümmert er sich um die politischen und rechtlichen Rahmenbedingungen der Theater und Orchester. Hier geht es ihm darum, die Freiheit künstlerischen Schaffens zu bewahren sowie die gesellschaftspolitische Bedeutung städtischer Kultureinrichtungen deutlich zu machen.

Im Rahmen seiner Aufgaben ist Rolf Bolwin Mitglied folgender Gremien:

  • Vorsitz des Beirates der Künstlersozialkasse
  • Mitglied des Kammerrates der Bayerischen Versorgungskammer
  • Mitglied des Ausschusses für Sozialpolitik in der Europäischen Union und des Bildungsausschusses der Bundesvereinigung der Arbeitgeberverbände
  • Präsident von Performing Arts Employers Associations League Europe (PEARLE*), dem Dachverband der europäischen Arbeitgeberverbände für Theater und Orchester
  • Kuratoriumsmitglied der Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland

Er ist außerdem als Dozent im theaterwissenschaftlichen Institut der Ludwig-Maximilians-Universität München (Weiterbildung Theater- und Musikmanagement) und an der Universität Zürich (Executive Master in Arts Administration) tätig. Darüber hinaus ist Rolf Bolwin Herausgeber des im Decker Verlag erschienenen Kommentars zum Bühnen- und Orchesterrecht.




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Simone Willeit

Simone Willeit studierte zeitgenössischen Tanz und Choreographie in London und NY. Sie arbeitete mit zahlreichen Choreographen in den USA und Europa und zeigte ihre eigenen Arbeiten u. a. in Spanien, Deutschland und Italien. Im Bereich Dramaturgie und Produktion war sie für verschiedene Festivals und Tanzkompanien tätig. Begleitend studierte sie Theater- und Kulturwissenschaft an der HU Berlin und war bis 2008 wissenschaftliche Hilfskraft des DFG-Projektes „Tanz und Wissen“ von Frau Dr. Huschka an der FU Berlin. Seit 2008 leitet sie gemeinsam mit Silvia Schober das Tanzbüro Berlin.

Tanzbüro Berlin

Das Tanzbüro Berlin initiiert und begleitet Projekte zur Verbesserung der Ausbildungs- und Produktionsbedingungen innerhalb der Sparte Tanz. Es fördert Vernetzung von Künstlern, Entscheidungsträgern und Publikum und bietet Tanzschaffenden konkrete Beratung & Information zu sämtlichen strukturellen Fragen. Zudem ist das Tanzbüro Berlin kontinuierlicher Dialogpartner der Politik, der Kulturverwaltung, Vertreter anderer Sparten und internationaler Gäste sowie Motor für die Herstellung einer möglichst breiten Öffentlichkeit für den Tanz in Berlin (Magazin tanzraumberlin, mapping dance berlin, der tanzcard, www.tanzraumberlin.de). Das Tanzbüro Berlin wird getragen vom Verein Zeitgenössischer Tanz Berlin und kooperiert eng mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.




Rolf_Hunck

Rolf Hunck,

64 Jahre, war 46 Jahre bei der Deutschen Bank tätig. Seine letzte Position vor seiner Pensionierung war Vice-Chairman PWM Deutschland. Er ist in mehreren Stiftungen tätig und über einen Beratervertrag weiterhin mit der Deutschen Bank verbunden.




Jurgensen

Heather Jurgensen

wurde geboren in Detroit, Michigan. Ihren ersten Ballettunterricht erhielt sie bei Marcia Dale Weary in Carlisle, Pennsylvania. Mit sechzehn begann sie ihre Ausbildung an der School of American Ballet in New York. Sie wurde Ensemblemitglied des New York City Ballet. Gleichzeitig studierte sie an der Fordham Universität. 1989 begann sie beim Hamburg Ballett, wo sie zur Solistin und Ersten Solistin avancierte.
Sie tanzte die große Frauenrollen in John Neumeier’s Balletten wie Ginevra, Ophelia, Julia, Cinderella, Giselle, und erarbeitete mit Neumeier zahlreiche Kreationen wie zum Beispiel die Rolle der Nina in Die Möwe. Heather Jurgensen erhielt den Dr. Wilhelm Oberdörffer Preis und wurde für ihre Interpretation der Kameliendame für den Benois de la Danse nominiert. Sie gastierte auf die großen Bühnen der Welt, Moskau, St. Petersburg, Paris, New York, Wien, Stockholm, Salzburg, und beim renommierten World Ballet Festival in Japan.
Nach Beendigung ihre Bühnenlaufbahn in 2007 startete sie ihr Masters Studium für Kultur und Medienmanagement. Seit 2011 ist sie Stellvertretende Ballettdirektorin am Theater Kiel.




Adil-Laraki

Adil Laraki

Geboren 1963 in Settat/Marokko, zwei Kinder.

Studium in Bühnentanz an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, 1983 Diplomabschluss. Engagements am Staatstheater Hannover und beim Essener Ballett, Choreographien unter anderem von Balanchine, Van Manen, Ashton Tetley, Joos, Cullberg und Cranko.

Von 1985 bis 1993 Ensemblevertreter des Essener Balletts. Seit 1988 Vorsitzender Lokalverbandes Essen der Genossenschaft Deutscher Bühnenangehöriger (GDBA). Von 1988 bis 1992 Beisitzer und Gruppenrat Tanz und von 1992 bis 2003 Beisitzer und Gruppenrat Ausstattung, Technik und Verwaltung im GDBA Landesverbandsvorstand NRW. Seit Oktober 2003 GDBA-Landesverbandsvorsitzender NRW. Seit 1995 Beisitzer am Bühnenschiedsgericht.

Seit 1990 Betriebsratsmitglied, ab 1994 freigestelltes Betriebsratsmitglied und seit 2002 Betriebsratsvorsitzender der Theater & Philharmonie Essen GmbH. Seit 1999 Aufsichtsratsmitglied und ab 2001 Mitglied in Findungskommission des Aufsichtsrates der Theater & Philharmonie.




Oliver-Scheytt

Prof. Dr. jur. Oliver Scheytt

ist Inhaber der Personal- und Strategieberatung KULTUREXPERTEN GmbH. Er war von 1993 bis 2009 Kulturdezernent der Stadt Essen. Unter seiner Führung hat sich Essen zu einer „Tanzstadt“ entwickelt. Entscheidenden Anteil hatte er unter anderem an: den ersten Tanzmessen NRW (1994, 1997 und 2000), der baulichen Gestaltung und der Gründung von PACT ZOLLVEREIN und des Tanzinternats am Gymnasium Essen Werden, der Einrichtung des Kurt-Jooss-Preises, dem Folkwang Festival der Künste Tanz etc. Von 2006 bis 2012 war Oliver Scheytt GeschaÅNftsführer der RUHR.2010 GmbH. Er ist seit 1997 Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. und seit 2007 Professor für Kulturpolitik an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg.




Simmel

Dr. Liane Simmel

vereint die Erfahrungen als professionelle Tänzerin mit dem medizinisch-funktionellen Wissen als Ärztin, Sportmedizinerin, Osteopathin und Spiraldynamik Advanced Practitioner. In eigener Praxis in München betreut sie Tänzer und „Bewegungsmenschen“ aus ganz Deutschland, als Leiterin des Instituts für TanzMedizin „Fit for Dance“ liegt ihr Schwerpunkt auf der Prävention von Tanzverletzungen. Sie ist Lehrbeauftragte für Tanzmedizin an der Palucca Schule Dresden und der ZhdK Zürich. Europaweit ist sie als Dozentin zu Themen rund um die Gesundheit im Tanz für Vorträge und Kurse gefragt. Sie ist Comittee Member der International Association for Dance Medicine and Science (IADMS), Medical Advicer der Dance Medicine Organisation Monacco und Gründungsmitglied von tamed, Tanzmedizin Deutschland e.V., der deutschsprachigen Gesundheitsorganisation für Tänzer, die sie seit ihrer Gründung 1997 als Vorstand leitet. Ihr 2009 erschienenes Buch „Tanzmedizin in der Praxis“ hat sich zu einem deutschsprachigen Standardwerk der Tanzmedizin entwickelt.




Martin Schläpfer

Direktor und Chefchoreograph Ballett am Rhein Düsseldorf DuisburgMartin Schläpfer war einer der herausragendsten Solisten des Basler Balletts unter Heinz Spoerli sowie Solist des Royal Winnipeg Ballet. 1994 übernahm er die Direktion des Berner Balletts. 1999-2009 leitete er das von ihm formierte ballettmainz, das er innerhalb kürzester Zeit in die erste Reihe der deutschen Ballettcompagnien katapultierte. Außerdem kreierte er für das Bayerische Staatsballett und Niederländische Nationalballett. Seit 2009/2010 leitet er das Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, das bereits in der ersten Spielzeit unter seiner Direktion von Presse und Publikum begeistert gefeiert wird.
Martin Schläpfer wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter der Kunstpreis des Landes Rheinland-Pfalz, die Gutenbergmedaille der Stadt Mainz, der Tanzpreis der Spoerli Foundation, der Prix Benois de la Danse 2006 und der deutsche Theaterpreis Der Faust. Martin Schläpfer gehört der Jury des Kurt-Jooss-Preises, dem wissenschaftlichen Beirat des Forschungsinstituts für Musiktheater der Universität Bayreuth sowie den Kuratorien der Stiftung Tanz Transition und der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf an.




Stabel

Prof. Dr. Ralf Stabel

Tanzhistoriker, Tanzpublizist

1986-1991 Studium der Choreografie und Theaterwissenschaft an der Theaterhochschule „Hans Otto“ Leipzig, Diplom-Theaterwissenschaftler mit der Spezialisierung Tanzwissenschaft
Promoviert an der Universität Bremen zum Thema: Einfluss von Politik auf die Strukturen und Inhalte von Tanzausbildung
Seit 1995 Lehre in verschiedenen Professuren für Tanzdramaturgie und Tanzgeschichte an der Palucca Schule Dresden und der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin
2003-2007 Stellvertretender Künstlerischer Leiter der Fachrichtung Bühnentanz der Staatlichen Ballettschule Berlin und Schule für Artistik
Seit 2007 Leiter der Staatlichen Ballettschule Berlin und Schule für Artistik
Publikationen (Bücher, Filme, Ausstellungen) vor allem zur neueren Tanzgeschichte.





Ilka-Schmalbauch

Ilka Schmalbauch

Rechtsanwältin und Referentin des Vorstands des Deutschen Bühnenvereins.
Studium der Rechtswissenschaften, Germanistik und Geschichte an der Universität Regensburg und der Universität zu Köln.

Autorin des Kommentars „Bühnen-und Orchesterrecht“.
Vorsitzende des Fonds Darstellende Künste.






Ehrenmitglieder des Kuratorium:

Mirus

Wolf Mirus,

Jahrgang 1937, zunächst Ausbildung und Tätigkeit im kaufmännischen Bereich, später Studium der Sozialpädagogik und mehrjährige Arbeit in der Justiz; dann Abitur und Studium der Psychologie mit Schwerpunkt Betrieb- und Organisationspsychologie. Anschließend in leitender Position in der
der Bayerischen Justiz, dadurch vertraut mit Verwaltungs- und Behördendenken. Viele Jahre ehrenamtliche Vorstandsarbeit in gemeinnützigen Vereinigungen, überwiegend im Hospizbereich. Er hat den Tanz erst relativ spät entdeckt und ist begeisterten Fan des Tanzes geworden – klassisch, modern oder Tanztheater. Nach seiner Pensionierung 2002 tätig als Psychotherapeut, und Supervisor.